Artigo feito por: Filipe Augusto
.Arte Grega:
-A cerâmica era o estilo de
arte que melhor documentou a evolução social, política e cultural da historia
da Grécia.
-Em relação à pintura, a cerâmica é a maior ferramenta e base para se ter uma noção da evolução artística grega,pois muitas pinturas de mural desapareceram ao decorrer do tempo.
-A arte expostas nas cerâmicas se dividem em vários estilos, são eles:
.Estilo geométrico(sécs. IX e VIII a.C.):
Esse estilo de pintura tinha como destaque e diferencial suas representações geométricas registradas ao redor dos vasos. Tais representações podem ser encontradas em formato de triângulos, meandros gregos, losangos, linhas (continuas ou quebradas),axadrezados,etc...
-Em relação à pintura, a cerâmica é a maior ferramenta e base para se ter uma noção da evolução artística grega,pois muitas pinturas de mural desapareceram ao decorrer do tempo.
-A arte expostas nas cerâmicas se dividem em vários estilos, são eles:
.Estilo geométrico(sécs. IX e VIII a.C.):
Esse estilo de pintura tinha como destaque e diferencial suas representações geométricas registradas ao redor dos vasos. Tais representações podem ser encontradas em formato de triângulos, meandros gregos, losangos, linhas (continuas ou quebradas),axadrezados,etc...
.Estilo Arcaico(final do séc. VIII ao séc. V a.C.):
Esse estilo é subdivido em duas fases:
-Fase Orientalizante(até aproximadamente650 a .C.):
Teve forte influência oriental em suas obras. Os temas eram voltados para o estilo figurativo (narrar e representar a história) e representações de figuras mitológicas como Grifos, medusas, esfinges, etc...Figuras de elementos vegetais também podem ser encontradas,como por exemplo em formato de Lótus ou Palmetas.
-Fase Orientalizante(até aproximadamente
Teve forte influência oriental em suas obras. Os temas eram voltados para o estilo figurativo (narrar e representar a história) e representações de figuras mitológicas como Grifos, medusas, esfinges, etc...Figuras de elementos vegetais também podem ser encontradas,como por exemplo em formato de Lótus ou Palmetas.
-Fase Arcaica(finais do séc. VII até
cerca de 480 a .C.):
Se iniciou a usar a técnica das figuras pintadas a negro. As figuras eram
registradas em cerâmicas de cor vermelha e eram representadas de acordo com a
lei da frontalidade(rosto e perna de perfil,olho e tronco de frente). Essa fase
teve maior foco em representar cenas da vida cotidiana da época, com maior
rigor para manter as figuras na forma mais realista e expressiva possível.
.Estilo Clássico (sécs. V e IV a.C.):
Os artistas começam a implementar a técnica das figuras vermelhas sobre o fundo negro(Nesta técnica, toda a superfície do vaso era coberta de verniz negro, á exceção das figuras, que mantinham a cor avermelhada natural),deixando assim suas pinturas com uma sensação melhor de perspectiva,realismo,dinamismo e expressividade.
Os artistas começam a implementar a técnica das figuras vermelhas sobre o fundo negro(Nesta técnica, toda a superfície do vaso era coberta de verniz negro, á exceção das figuras, que mantinham a cor avermelhada natural),deixando assim suas pinturas com uma sensação melhor de perspectiva,realismo,dinamismo e expressividade.
.Arte
Romana:
-A
pintura era considerada, naquela época, a melhor forma de documentar o modo de
ser e o dia-a-dia dos Romanos.
-Ela se dividiu em dois tipos diferentes de retratação:
-Ela se dividiu em dois tipos diferentes de retratação:
.Pintura Mural: Eram feitas afrescos (Pinturas que são feitas em paredes) e eram encontradas revestidas nas paredes interiores dos edifícios.
.Pintura Móvel: Era feita utilizando a técnica de pintura conhecida como Encáustica (Trata-se de uma prática de pintura, a qual é misturada a cor em pó com cera, aquecida e derretida. Esta composição, posteriormente é aplicada numa superfície a ser pintada. A madeira, a cerâmica e os murais podem perfeitamente servir de suporte para esta técnica), são encontradas geralmente em painéis de madeira, podendo ser deslocadas para diferentes lugares.
.Temas abordados:
-Pintura Triunfal: Estava focado em registrar cenas Históricas (batalhas, temas políticos e militares). Eram feitas com finalidades comemorativas, políticas ou documentais.
-Pintura Mitológica: Estava direcionada para os mitos e mistérios recorrentes na vida dos deuses e na sua representação em imagens. As composições tinham uma temática fantasiosa e continham uma coloração notável em suas pinturas continham uma coloração notável em suas pinturas.
-Pintura Triunfal: Estava focado em registrar cenas Históricas (batalhas, temas políticos e militares). Eram feitas com finalidades comemorativas, políticas ou documentais.
-Pintura Mitológica: Estava direcionada para os mitos e mistérios recorrentes na vida dos deuses e na sua representação em imagens. As composições tinham uma temática fantasiosa e continham uma coloração notável em suas pinturas continham uma coloração notável em suas pinturas.

Perseu libertando Andrômeda, fresco de Pompéia.
Ménade: na mitologia grega, as ménades ou mênades, também conhecidas como bacantes, tíades ou bassáridas, eram ninfas seguidoras e adoradoras do culto de Dioniso (ou Baco, na mitologia romana). Eram conhecidas como selvagens e endoidecidas, de quem não se conseguia um raciocínio. – Wikipédia.
-Pinturas de paisagem:
Tinha inspiração direta da natureza, as composições poderiam ter uma temática
tanto fantasiosa como realista para o artista.
Fragmento
de paisagem da Villa de Lívia, Roma.
-Natureza-morta e cenas de gênero (da vida quotidiana): Tipo de pintura
que detinha uma grande atenção aos detalhes, grande foco ao realismo nas formas
projetadas e grande presença de cores e brilho em seus objetos retratados.
A Poetisa
O Padeiro Páquio
Próculo e sua mulher
.Mosaico:
-Os materiais utilizados costumavam ser mármores, pedras coloridas e vidro.
-Os mosaicos seguiram os mesmos temas nos quais as pinturas se baseavam, como: episódios mitológicos, cenas de caça, jogos, cenas de gênero, natureza-morta, etc...
-Inicialmente, esse estilo de arte só era limitado apenas a enfeitar o chão dos lugares, ao passar do tempo também passou a ser usada em paredes (do lado exterior e interior) como também nos tetos das cúpulas.
-No Séc.IV, o mosaico alcançou o seu auge na arte romana.Sendo,assim,passado adiante nas artes paleocristã e bizantina.
-Os materiais utilizados costumavam ser mármores, pedras coloridas e vidro.
-Os mosaicos seguiram os mesmos temas nos quais as pinturas se baseavam, como: episódios mitológicos, cenas de caça, jogos, cenas de gênero, natureza-morta, etc...
-Inicialmente, esse estilo de arte só era limitado apenas a enfeitar o chão dos lugares, ao passar do tempo também passou a ser usada em paredes (do lado exterior e interior) como também nos tetos das cúpulas.
-No Séc.IV, o mosaico alcançou o seu auge na arte romana.Sendo,assim,passado adiante nas artes paleocristã e bizantina.
Mosaico com a cabeça da Medusa (data desconhecida). Casa das
Vestais, Pompéia.
Mosaico romano encontrado em Lod.( Lod é a antiga Lydda )-
(Foto: The Metropolitan Museum of Art).
Mosaico de Pompéia, representando alguns
dos jogos inaugurais do Coliseu (data desconhecida). - (Foto: Wikipédia).
Mosaico emblema com gato e patos (data desconhecida). Museo Nazionale Romano - Palazzo Massimo alle Terme,
Roma
.Observação:
-As características de maior destaque nas pinturas romanas foram a grande atenção para o realismo,foco nos detalhes,noção de perspectiva,presença de contraste entre claro-escuro.
-As
pinturas poderiam ser encontradas em edifícios públicos (basílicas,
termas), religiosos (templos, túmulos), oficiais (mansões, palácios) e privados (lares de abastados funcionários,
mercadores e comerciantes de Pompéia).
-As características de maior destaque nas pinturas romanas foram a grande atenção para o realismo,foco nos detalhes,noção de perspectiva,presença de contraste entre claro-escuro.
















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