Arquitetura Romana

A arquitetura Romana que melhor testemunha o gênio inventivo e prático de Roma e que melhor documenta a sua evolução histórico-social.

Os romanos usaram como inspiração a arquitetura etrusca e grega para desenvolver seus projetos.  Só que não podemos falar em cópia, pois a arquitetura romana possuía muitos elementos inovadores e avanços nas técnicas de arquitetura.

Características principais da arquitetura romana:

- Solidez nas construções (característica que herdaram dos etruscos);

- Uso do arco nas construções;

- Uso da abóbada (construção em forma de arco que preenche espaços entre arcos, muros e outros tipos de espaços);

Ex: Uso da abóbada na Igreja da Candelária no Rio de Janeiro

- Construções sóbrias, funcionais e luxuosas.

Principais tipos de arquitetura romana:

- Aquedutos

Arcos com caneletas que conduziam a água dos reservatórios para as cidades. Eram feitos de pedra e significou um avanço na canalização e distribuição de água na Antiguidade. 

Aqueduto e Ponte do gard, França, final do séc. I a.C.

 Aqueduto romano em Espanha

Aqueaduto na Lapa, Rio de Janeiro

- Templos

Eram construídos em homenagem aos deuses. Eram luxuosos e bem iluminados. Possuíam apenas um portal de entrada com escada de acesso.

Templo de Vesta, Roma, séc. I a.C

Templo- Santuário de Júpiter, Líbano, séc. I d.C

- Arcos de Triunfo

Eram construídos em homenagem aos imperadores, principalmente, para marcar grandes feitos e conquistas. Eram feitos de pedra ou mármore.

  

Arco de triunfo de Constantino

Arco de triunfo de Constantino

- Estradas

Feitas de pedra, eram importantes rotas para o comércio e também deslocamento do exército, pois ligavam várias cidades, regiões e províncias. Eram tão resistentes que muitas delas existem até hoje. A mais conhecida foi a Via Ápia.

A Arte da Antiguidade Clássica

Artigo feito por: Filipe Augusto

.Arte Grega:

 -A cerâmica era o estilo de arte que melhor documentou a evolução social, política e cultural da historia da Grécia.
-Em relação à pintura, a cerâmica é a maior ferramenta e base para se ter uma noção da evolução artística grega,pois muitas pinturas de mural desapareceram ao decorrer do tempo.
-A arte expostas nas cerâmicas se dividem em vários estilos, são eles:

.Estilo geométrico(sécs. IX e VIII a.C.):
Esse estilo de pintura tinha como destaque e diferencial suas representações geométricas registradas ao redor dos vasos. Tais representações podem ser encontradas em formato de triângulos, meandros gregos, losangos, linhas (continuas ou quebradas),axadrezados,etc...

                          

    

.Estilo Arcaico(final do séc. VIII ao séc. V a.C.):

Esse estilo é subdivido em duas fases:

-Fase Orientalizante(até aproximadamente 650 a.C.):
Teve forte influência oriental em suas obras. Os temas eram voltados para o estilo figurativo (narrar e representar a história) e representações de figuras mitológicas como Grifos, medusas, esfinges, etc...Figuras de elementos vegetais também podem ser encontradas,como por exemplo em formato de Lótus ou Palmetas.
     

                      

-Fase Arcaica(finais do séc. VII até cerca de 480 a.C.):

Se iniciou a usar a técnica das figuras pintadas a negro. As figuras eram registradas em cerâmicas de cor vermelha e eram representadas de acordo com a lei da frontalidade(rosto e perna de perfil,olho e tronco de frente). Essa fase teve maior foco em representar cenas da vida cotidiana da época, com maior rigor para manter as figuras na forma mais realista e expressiva possível.

               

 

.Estilo Clássico (sécs. V e IV a.C.):
Os artistas começam a implementar a técnica das figuras vermelhas sobre o fundo negro(Nesta técnica, toda a superfície do vaso era coberta de verniz negro, á exceção das figuras, que mantinham a cor avermelhada natural),deixando assim suas pinturas com uma sensação melhor de perspectiva,realismo,dinamismo e expressividade.

       

.Arte Romana:

-A pintura era considerada, naquela época, a melhor forma de documentar o modo de ser e o dia-a-dia dos Romanos.
-Ela se dividiu em dois tipos diferentes de retratação:

.Pintura Mural: Eram feitas afrescos (Pinturas que são feitas em paredes) e eram encontradas revestidas nas paredes interiores dos edifícios. 

.Pintura Móvel: Era feita utilizando a técnica de pintura conhecida como Encáustica (Trata-se de uma prática de pintura, a qual é misturada a cor em pó com cera, aquecida e derretida. Esta composição, posteriormente é aplicada numa superfície a ser pintada. A madeira, a cerâmica e os murais podem perfeitamente servir de suporte para esta técnica), são encontradas geralmente em painéis de madeira, podendo ser deslocadas para diferentes lugares.

.Temas abordados:
-Pintura Triunfal: Estava focado em registrar cenas Históricas (batalhas, temas políticos e militares). Eram feitas com finalidades comemorativas, políticas ou documentais.

-Pintura Mitológica: Estava direcionada para os mitos e mistérios recorrentes na vida dos deuses e na sua representação em imagens. As composições tinham uma temática fantasiosa e continham uma coloração notável em suas pinturas continham uma coloração notável em suas pinturas.

 

                                            Perseu libertando Andrômeda, fresco de Pompéia.

Ménade: na mitologia grega, as ménades ou mênades, também conhecidas como bacantes, tíades ou bassáridas, eram ninfas seguidoras e adoradoras do culto de Dioniso (ou Baco, na mitologia romana).  Eram conhecidas como selvagens e endoidecidas, de quem não se conseguia um raciocínio. – Wikipédia.

-Pinturas de paisagem: Tinha inspiração direta da natureza, as composições poderiam ter uma temática tanto fantasiosa como realista para o artista.

                                          Fragmento de paisagem da Villa de Lívia, Roma.

 -Natureza-morta e cenas de gênero (da vida quotidiana): Tipo de pintura que detinha uma grande atenção aos detalhes, grande foco ao realismo nas formas projetadas e grande presença de cores e brilho em seus objetos retratados.

 -Retratos: Geralmente eram encontradas nos lares romanos e poderiam ser feitas tanto de forma afresco (na parede) como de forma encáustica (em painéis de madeira ou metal). Tinham grande foco em captar de forma realista, quase fotográfica, as feições das pessoas retratadas nos quadros.

                                                                         A Poetisa 

                                               O Padeiro Páquio Próculo e sua mulher

.Mosaico:
-Os materiais utilizados costumavam ser mármores, pedras coloridas e vidro.
-Os mosaicos seguiram os mesmos temas nos quais as pinturas se baseavam, como: episódios mitológicos, cenas de caça, jogos, cenas de gênero, natureza-morta, etc...
-Inicialmente, esse estilo de arte só era limitado apenas a enfeitar o chão dos lugares, ao passar do tempo também passou a ser usada em paredes (do lado exterior e interior) como também nos tetos das cúpulas.
-No Séc.IV, o mosaico alcançou o seu auge na arte romana.Sendo,assim,passado adiante nas artes paleocristã e bizantina.

                   Mosaico com a cabeça da Medusa (data desconhecida). Casa das Vestais, Pompéia.

Mosaico romano encontrado em Lod.( Lod é a antiga Lydda )- (Foto: The Metropolitan Museum of Art).

Mosaico de Pompéia, representando alguns dos jogos inaugurais do Coliseu (data desconhecida). - (Foto: Wikipédia).

Mosaico emblema com gato e patos (data desconhecida). Museo Nazionale Romano - Palazzo Massimo alle Terme, Roma

.Observação:
-As características de maior destaque nas pinturas romanas  foram a grande atenção para o realismo,foco nos detalhes,noção de perspectiva,presença de contraste entre claro-escuro.

-As pinturas poderiam ser encontradas em edifícios públicos (basílicas, termas), religiosos (templos, túmulos), oficiais (mansões, palácios) e privados (lares de abastados funcionários, mercadores e comerciantes de Pompéia).

Artistas Greco-Romanos

Praxíteles

Sua obra mais importante é a Afrodite de Cnido , vendida a cidade de Cnido depois de ter sido rejeitada em Kos, que preferiu uma versão mais pudica da deusa. A repercussão da obra se deve ao fato de ela ter sido o primeiro nu feminino em tamanho natural da arte da Grécia Antiga.

                                                                                                                                             

Fídias 

Foi um dos maiores artistas atenienses, famoso especialmente como escultor, mas também como arquiteto e pintor. O Zeus Olímpico é considerado sua obra prima e considerada a quinta maravilha do mundo antigo.

Famullus 

Escultor romano responsável pelos murais da Casa Dourada do imperador Nero.

  

 Policleto 

Apelidado de ''Pai da Teoria da Arte'' do Ocidente , na Antiguidade ficou conhecido graças as suas esculturas de atletas em especial o Doríforo considerada por muito tempo como o ideal da beleza masculina pelo sistema de proporções que o escultor definiu em seu tratado.

Por Dandara Pugliese

Esculturas

ESCULTURA GREGA

A escultura é uma das mais importantes expressões da cultura grega. Além de possuir grandes méritos artísticos, tanto no terreno do conceito como da técnica e da forma, foi instrumento utilíssimo, sendo veículo e ilustração de uma série de valores daquela sociedade. Ligada a inúmeras esferas da vida e do saber, como a religião, a política, a ciência, a decoração de espaços e edifícios públicos, o esporte, a educação, e outras. Mais do que isso, durante a época de Alexandre, o Grande, exerceu decisiva influência sobre a escultura romana, como antes havia feito com a escultura etrusca.

Focada na representação do homem e de deuses antropomórficos, embora se manifeste também em uma grande diversidade de outros sujeitos, alguns dos cânones formais para o corpo humano que introduziu foram uma criação inédita na história da arte mundial. Estabelecendo uma bem-sucedida aliança entre a imitação realista e quase científica das formas naturais e sua idealização, ainda hoje são largamente prestigiados como modelos de beleza. Também foi importante na inauguração de um novo ramo filosófico, a estética. Algumas de suas obras mais destacadas se tornaram ícones populares, como a Vênus de Milo, o Apolo Belvedere e a Vitória de Samotrácia, e os nomes dos seus artistas mais importantes, entre eles Fídias, Policleto e Praxíteles, de grande fama.

 Vitória de Samotrácia

.Vênus de Milo

ESCULTURA ROMANA

Roma foi uma das maiores civilizações da Antiguidade Clássica. Sociedade eminentemente visual com a maior parte de sua população analfabeta e incapaz até de compreender o latim erudito que circulava entre a elite, as artes visuais funcionaram como uma espécie de língua franca acessível a todos, confirmando ideologias e divulgando a imagem de personalidades eminentes. Nesse contexto, a escultura desfrutou de uma posição privilegiada, ocupando todos os espaços públicos e privados e povoando as cidades com inumeráveis exemplos em várias técnicas. Até mesmo os retratos tinham frequentemente associações com o sagrado, e assim como em todas as culturas, Roma não divergiu na prática de produzir imagens propriamente de culto, que estavam presentes nos grandes templos públicos até nas mais modestas das habitações. Não só os grandes gêneros escultóricos em bronze e mármore se tornaram comuns, a estatuária, os grandes sarcófagos, os relevos arquiteturais, mas mais ainda as estatuetas em terracota, os relevos funerários simples, as máscaras mortuárias em cera, cujo custo estava dentro do alcance das classes mais baixas.

A escultura da Roma Antiga foi uma das mais importantes expressões artísticas dos antigos romanos. A tradição grega de escultura permaneceu uma referência constante ao longo de toda a trajetória da arte escultórica em Roma, recebendo influência primeiro através da escultura etrusca, fortemente devedora dos gregos do período arcaico, e a partir do período helenístico o contato passou a ser direto e ainda mais intenso e fecundo. Mas contradizendo uma antiga e generalizada opinião de que os romanos foram apenas meros copistas, hoje se reconhece que foram capazes não só de assimilar e elaborar suas fontes com maestria, mas também de dar importante contribuição original a essa tradição, visível em especial no retrato pictórico, gênero que gozou de prestígio singular e deixou exemplos de suma perícia técnica e elevada expressividade, e na escultura decorativa dos grandes monumentos públicos, onde se desenvolveu um estilo narrativo de grande força e caráter tipicamente romano.

A Coluna de Trajano.

 Retrato de Augusto de Prima Porta

Por David Nelson